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ホラー映画の歴史
ホラー映画は何世紀にもわたって存在していましたが、アメリカで人気が出始めたのは1900年代初頭でした。
世界で最初のホラー映画は、1895年の「スコットランドの女王、メアリーの処刑」ですが、放映時間はわずか14秒。
そして翌年1896年にジョルジュ・メリエスが監督したフランスの短編サイレント映画「Le Manoir du diable」（悪魔の家）が登場しました。
こちらも非常に短い映画で、長さは約3分です。
この映画は超自然的な力を描き、吸血鬼や魔女といったキャラクターを登場させました。
この最初の成功により、1910年代から1920年代にかけて、『カリガリ博士の内閣』（1920年）や『ノスフェラトゥ』（1922年）など、多くのホラー映画が公開されるようになりました。
これらの映画は、死、恐怖、悪霊、怪物、幽霊などの超自然的な要素をテーマにしています。
また、サスペンスやサイコホラーの要素を取り入れたものもありました。
1931年、ユニバーサルスタジオは、間違いなくこれまで製作された中で最も象徴的なアメリカンホラー映画の1つである『フランケンシュタイン』を公開しました。
メアリー・シェリーの古典小説をジェームズ・ホエール監督が映画化した『フランケンシュタイン』は、ヘンリー・フランケンシュタイン博士が死体の一部から人造人間を作り、それが最終的に生き返り、悲惨な結末を迎えるという内容でした。
フランケンシュタイン」は、その後数十年にわたって数多くの続編を生み出し、アメリカを代表するホラーの名作としてその地位を確固たるものにしました。
ユニバーサルスタジオはこの時期、『ドラキュラ』（1931年）、『ミイラ』（1932年）、『狼男』（1941年）など、他の古典的アメリカンホラー映画も制作することになります。
アルフレッド・ヒッチコックなどの有名監督もこのジャンルで記憶に残る作品を制作し、1960年の『サイコ』はこの分野でおそらく最も高く評価された作品となりました。
その後、アメリカの映画作家たちは、『ラストハウス・オン・ザ・レフト』（1972年）や『ハロウィン』（1978年）など、より過激な作品を制作し、このジャンルの境界線を押し広げ続けます。
そして、『エルム街の悪夢』（1984）や『スクリーム』（1996）のような、より過激な作品を生み出し、アメリカ製ホラー映画への関心を再び高めたのです。
ハリウッドでは、伝統的なスラッシャー映画からサイコスリラーやスーパーナチュラルホラーまで、さまざまなタイプのホラー映画が公開されています。
アメリカンホラー映画史
アメリカのホラー映画の歴史は長く、サイレント映画の時代までさかのぼることができます。
初期の不気味な「スリラー」から最近の「スラッシャー」ジャンルの台頭まで、アメリカのホラー映画は1世紀以上にわたって観客を魅了し続けているのです。
映画の黎明期には、映画人はホラーをジャンルの一つとして探求することに熱心でした。
1922年の名作『ノスフェラトゥ』は、アメリカで製作された最初の長編ホラー映画で、小さな町を恐怖に陥れる不死の吸血鬼を描いた痛快なストーリーです。
それ以来、『オオカミ男』（1941年）や『フランケンシュタイン』（1931年）など、多くの象徴的な怪物映画が公開されました。
これらの作品は、後世の映画作家たちが死と恐怖に関する独自の物語を語るための道を切り開いたと言えます。
1950年代には、『ブラックラグーンの生物』（1954年）や『ボディ・スナッチャーズ』（1956年）など、SFやクリーチャーものの人気が爆発的に高まりました。
また、この年代にはアルフレッド・ヒッチコックの『サイコ』（1960年）のような心理スリラーの名作が生まれ、現在でも使われているサスペンス的なストーリーテリングの手法を確立するのに役立ちました。
この時期、『ローズマリーの赤ちゃん』（1968年）や『エクソシスト』（1973年）など、超常現象をテーマにした映画も急増。
これらの映画は、単なる怪物や宇宙人ではなく、悪魔憑きやオカルトなど、それまでスクリーンで見たことのないような深い恐怖に迫ったものでした。
しかし、スラッシャー映画が観客の人気を博したのは、圧倒的にこの時期です。
『ハロウィン』（1978）、『13日の金曜日』（1980）、『エルム街の悪夢』（1984）、『チャイルド・プレイ』（1988）、『スクリーム』（1996）といった作品は、悪の力から逃げるだけでなく、それに対抗するキャラクターを登場させ、人々のホラーに対する考え方を変えたのです。
この新しいスタイルは、現代の映画製作に多大な影響を与え、ホラー以外の映画でも、初期のスラッシャーに見られる要素がよく使われています。
1920年代、1930年代のドイツ表現主義
アメリカのホラー映画の歴史は、1920年代から1930年代にかけてのドイツ表現主義の台頭と深く関わっています。
ドイツで生まれたこの芸術運動は、芸術におけるリアリズムや自然主義への反発から、より幻想的で情緒的な作品を好むようになりました。
この表現主義的な映画製作のスタイルは、すぐにハリウッドに広がり、アメリカのホラー映画に大きな影響を与えました。
ドイツ表現主義の核心は、狂気、パラノイア、疎外感、恐怖をテーマに、歪んだセットと照明技術を使って恐怖の雰囲気を作り出すことにありました。
この美学は、『ノスフェラトゥ』、『カリガリ博士の内閣』、『メトロポリス』など、初期の多くの古典的なホラー映画の特徴的な外観となったと言います。
視覚を通してムードを作り出すことに重点を置いたこのムーブメントは、スクリーン上で恐怖を表現するための強力な新しいツールを映画製作者に提供したのです。
ジェームズ・ホエール（『フランケンシュタイン』）、トッド・ブラウニング（『ドラキュラ』）、ロバート・ヴィーン（『オーラックの手』）といった初期のアメリカのホラー映画監督は、映画を作る際にドイツ表現主義の影響を強く受けていました。
彼らは、フランケンシュタインの怪物やドラキュラ伯爵のような象徴的なキャラクターを作りながら、心理的な不安を伝えるためにその視覚的要素を取り入れ、今日でも大衆文化の中心的な存在であり続けています。
この時代のユニバーサル・ホラーの多くは、社会的疎外や政府の腐敗など、ドイツ表現主義の作品に見られるテーマに触発されたストーリーを特徴としています。
アルフレッド・ヒッチコックも1935年の映画「39階段」で、これらの映画界のパイオニアにオマージュを捧げ、歪んだカメラアングルなど表現主義のモチーフを多用して、サスペンスフルなシーンを作り上げました。
『フランケンシュタイン』や『ドラキュラ』といった名作も、ティム・バートンのゴシック映画の傑作『ビートルジュース』や『エドワード・シザーハンズ』といった現代の人気作品も、ドイツ表現主義がなければ見ることができなかったでしょう。
その影響は、ギレルモ・デル・トロ監督の『ヘルボーイ』シリーズや、アカデミー賞を受賞したジョーダン・ピール監督の『ゲット・アウト』など、古典的なモンスターを現代風にアレンジした作品に今も受け継がれているのです。
そのルーツを振り返ることで、私たちはより深く理解することができます。
1930〜1940年代のユニバーサル・モンスター映画
この時代には、フランケンシュタイン、ドラキュラ、ミイラ、オオカミ男などの古典的なモンスターが登場する、最も象徴的なホラー映画が製作されました。
これらの映画は当時としては画期的であり、それまで映画では未開拓だった恐怖の世界を観客に見せつけました。
ユニバーサル・モンスターは、ホラー映画というジャンルを形成する上で大きな影響力を持ち、アメリカ文化に欠かせない存在となりました。
彼らはホラー映画をより身近なものにし、怖さを感じさせながらも楽しませることで、人々のホラー映画に対する見方を変えました。
ユニバーサル・モンスターはまた、現代のホラー映画で標準となっている化粧や人工装具などの特殊効果を取り入れた最初のハリウッド作品の一つでもあります。
ベラ・ルゴシ（ドラキュラ）、ボリス・カーロフ（フランケンシュタイン）、ロン・チェイニーJr（オオカミ男）などの俳優がこれらの映画での印象的な演技のおかげで有名になったのです。
彼らは怪物役だけでなく、吸血鬼やマッドサイエンティストなど、超自然的な力や悪の力に関連するキャラクターとしても登場し、それまでスクリーンで見ることができなかったものです。
ユニバーサル・モンスターの成功により、他のスタジオもこの時期に同様のホラー映画を製作するようになり、クリストファー・リーがドラキュラ伯爵を演じたことで有名なイギリスのハマー・ホラー、RKO映画のヴァル・リュートンによる心理スリラー、20世紀フォックスの「The House Of Frankenstein」シリーズでフランケンシュタインの怪物役をグレン・ストレンジが演じました。
暗いシーンに静かに流れる不気味な音楽、観客を飛び上がらせるジャンプ恐怖、いたるところに潜む不気味な生き物、影に包まれた謎の人物、ゴシック建築の不吉な設定など、現代のホラー映画で見られる定番はすべて、数十年前の初期のユニバーサルモンスター映画から派生したものなのです。
ユニバーサル・モンスターは1930年代から1940年代にかけて、アメリカのホラー映画の確立に重要な役割を果たし、その後何世代にもわたって続く遺産を作り出しました。
アルフレッド・ヒッチコックのサイコロジカル・スリラー
アルフレッド・ヒッチコックは、アメリカのホラー映画の歴史において最も影響力のある監督の一人と考えられています。
彼のサイコスリラーは、公開当時と変わらず今日でも象徴的であり、しばしば現代のサスペンスやホラー映画の多くの慣習を開拓したと評価されています。
ヒッチコックのキャリアはサイレント時代のイギリスで始まり、『下宿人』（1927年）や『恐喝』（1929年）といった初期の作品を監督しています。
この頃、ヒッチコックは、ドイツ表現主義とイギリスリアリズムの両方の要素を取り入れた特徴的なスタイルを確立しました。
この独特のブレンドは、後に彼の作品の代名詞となる。 1939年、ヒッチコックはハリウッドに移り、プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックと契約して『レベッカ』（1940年）を製作、この作品はアカデミー賞作品賞を受賞しました
その後、『疑惑』（1941年）、『疑惑の影』（1943年）、『悪名』（1946年）、『見知らぬ乗客』（1951年）、『裏窓』（1954年）などの高い評価を受けた作品の監督を務めました。
これらの作品は、予想外の展開に満ちた複雑なプロットと強烈なサスペンスで、観客を釘付けにした。 これらの映画の成功により、ヒッチコックはパラノイア、復讐、欺瞞、罪悪感などのテーマをストーリーに導入し、自らの技術をさらに試行錯誤することになりました。
また、追跡撮影、視点撮影、モンタージュなどの革新的なカメラ技術を使って、シーンに緊張感を与えたり、台詞なしでアイデアを伝えたりすることでも知られています。
バーナード・ハーマンの『サイコ』の音楽は、あらゆるジャンルの映画の中で最も象徴的な楽曲のひとつとなっています。
アルフレッド・ヒッチコックのサイコスリラーは、今日でも大きな影響力を持っています。
多くの映画製作者が彼をインスピレーション源として挙げ、『鳥』（1963年）や『めまい』（1958年）など多くの古典的作品のリメイクや映画化が行われています。
羊たちの沈黙(1991)からゲット・アウト(2017)まで、多くの現代ホラー映画で彼の影響を見ることができ、アルフレッド・ヒッチコックが永遠にアメリカのホラー映画史の巨匠の一人であり続けることを明確にしているのです。
ウェス・クレイヴンとジョン・カーペンターの革命的なスラッシャー映画
ホラーのサブジャンルであるスラッシャー映画は、何十年も前から存在しています。
しかし、ウェス・クレイヴン監督とジョン・カーペンター監督の革新的なスラッシャー映画のように、時の試練を乗り越えた作品はほとんどありません。
この2人の映画監督は、このジャンルに特別なものをもたらし、以来、人気メディアでこのジャンルを定義してきました。
ウェス・クレイヴンは、「エルム街の悪夢」、「スクリーム」、「ヒルズ・ハブ・アイズ」など、歴史上最も象徴的なホラー映画を制作したアメリカの映画監督です。
フランケンシュタインやドラキュラなどの古典的なホラー小説から独自のスタイルを生み出し、モダンホラー映画製作の先駆者の一人として知られています。
アメリカン・ホラー映画への影響は、ダークなイメージや心理的なテーマなど、彼の映画でしばしば探求されたものを通して見ることができます。
ジョン・カーペンターもまた、アメリカのホラー映画に影響を与えた人物で、「ハロウィン」、「シング」、「ニューヨークからの脱出」などの作品は、彼の最高傑作として知られています。
彼は、最小限のセリフでサスペンスフルなシーンを作るコツをつかんでおり、サスペンスフルなスリラー映画やホラー映画を作る上で、ハリウッドの代表的な監督の一人となりました。
また、SF的な要素を取り入れることで、当時のスラッシャー映画とは一線を画した怖さを表現しています。
ウェス・クレイヴンとジョン・カーペンターは、恐怖や危険といったホラー映画の核となるテーマに忠実でありながら、このジャンルの境界線を押し広げる新しい要素をストーリーに導入し、アメリカのホラー映画に革命を起こしました。
彼らの独創的なカメラアングルと強烈な音楽は、当時の他の映画製作者の中で際立っており、同時に、このメディアで自分のプロジェクトを作る際にリスクを負うことを後世に伝えるものでした。
二人は、このジャンルにおける芸術性の境界を押し広げるパイオニア精神のおかげで、今日も観客に影響を与え続ける印象的な遺産を残したのです。
ホラー映画のパイオニア『エルム街の悪夢』
アメリカのホラー映画は、20世紀初頭から大衆文化の中心的な存在となっています。
このジャンルで最も象徴的で不朽のフランチャイズのひとつが「エルム街の悪夢」です。
1984年に公開されたウェス・クレイヴン監督の名作を皮切りに、これまでに7つの続編が誕生しています。
オリジナルの「エルム街の悪夢」は、フレディ・クルーガーと呼ばれる悪魔のような存在に脅かされるティーンエイジャーたちを描いています。
このキャラクターはウェス・クレイヴンが創作したもので、彼が通っていた高校の用務員にまつわる都市伝説が元になっています。
この映画では、フレディが子供たちの夢に侵入し、寝ている間に殺してしまいます。
「エルム街の悪夢」の最初の成功により、この作品はこれまでに作られたホラー映画の中で最も影響力のある作品のひとつとなりました。
夢の中のシーン、衝撃的なジャンプ恐怖、生々しい暴力など、その後何十年にもわたってアメリカのホラー映画の定番となる要素を広めたのです。
フレディ・クルーガーは一目でわかる存在となり、そのイメージは今日でも恐怖と恐れを表すものとして使われています。
「エルム街の悪夢」の成功は、他の映画製作者にも同様のテーマを探求するよう促した。サム・ライミ（『イーヴィル・デッド』）、ジョン・カーペンター（『ハロウィン』）、トビー・フーパー（『ポルターガイスト』）など、1980年代から1990年代にかけて、クレイヴンの名作からインスピレーションを得て、独自のスラッシャー映画の傑作を作り上げたのです。
そのため、多くの人が「エルム街の悪夢」を現代アメリカン・ホラー映画のパイオニアのひとつと考えています。
その遺産は、ジョーダン・ピール監督の2017年のヒット作「ゲットアウト」などの現在の作品に見られるポップカルチャーへの言及やオマージュを通じて、今日の映画全体で感じられ続けているのです。
40年近く前の「エルム街の悪夢」は、ハリウッド史上最も長く続いたフランチャイズの1つであり、現代のホラー映画に対するその影響力は控えめでも無視することもできません。
ウェス・クレイヴン監督の1984年の作品は、画期的な特殊効果と想像力に富んだストーリーテリング技術によって、観客が現代のアメリカンホラー映画に期待するものを再定義し、後世に続く新しい基準を打ち立てたのです。